HOME   CERCA NEL SITO   CONTATTI   COOKIE POLICY     AMARSI? CHE CASINO!     Il Teatro Bunraku Le antiche marionette giapponesi tra storie d’amore, passione, suicidio, onore e tradizione .   Il Bunraku è un tipo di teatro giapponese caratterizzato dalla combinazione di tre pratiche: la manipolazione dei burattini da parte di artisti itineranti, la recitazione del testo e l’accompagnamento della recitazione con la musica prodotta da un liuto a tre corde chiamato shamisen. Con il Kabuki è una delle maggiori espressioni artistiche del Giappone nell'ambito delle arti performative. Il termine “Bunraku” deriva dal nome del burattinaio Uemura Bunrakuken (1751-1811), che nel primo decennio del XIX secolo intraprese ad Ōsaka un importante progetto per rilanciare il teatro dei burattini, aprendo il primo teatro chiamato Bunraku-za. Il Bunraku nacque nel corso del XVII secolo nell'isola di Awaji. I personaggi vengono rappresentati con marionette di grandi dimensioni, manipolate a vista. Ciascuna marionetta è mossa da tre manovratori. Le marionette originariamente erano costituite di argilla, avevano un'altezza di circa un metro, possedevano solo le braccia ed erano guidate solo da una persona. Intorno alla metà del Seicento il legno prese il posto dell'argilla grazia alla sua maggiore plasmabilità, e vennero aggiunte le gambe. Nei decenni successivi vennero apportate altre migliorie, quali l'articolazione degli occhi, della bocca e delle dita delle mani e finalmente la marionetta necessitò della presenza di tre artisti manovratori, completamente vestiti di nero, uno dei quali è in grado di muovere la testa e il braccio destro, il secondo il braccio sinistro e il terzo le gambe. Come nella maggior parte dei casi, anche questa arte giapponese richiede decenni di studio e di pratica affinché i movimenti dei piedi e delle mani della marionetta sembrino veramente umani. Solo un burattinaio che ha completato tutto il ciclo di studi può muovere la testa della marionetta. Le marionette sono vestite con abiti eleganti, varianti a seconda della caratterizzazione, confezionati da sartorie e portano parrucche di capelli veri. Le marionette sono suddivise in categorie varianti a seconda del sesso, della classe sociale e del carattere del personaggio. La sincronizzazione dei movimenti, della voce narrante e dell’accompagnamento musicale è incredibile, frutto della rara maestria che caratterizza tutte le forme teatrali giapponesi. Non a caso, il bunraku è considerato la forma di intrattenimento più evoluta al mondo. Nel teatro Bunraku si narrano spesso storie d'amore infelici e sfortunate. I temi maggiormente affrontati dal Bunraku sono i drammi concernenti le antiche tradizioni jidaimono e quelli del popolo sewamono. Passione, suicidio, onore, tradizione, società sono i temi del Bunraku, forma d'arte giapponese del '700 paragonabile al nostro teatro delle marionette, ma chiamarle marionette sarebbe improprio in quanto non ci sono fili: gli artisti sono in scena con i personaggi, facendo in modo che il movimento dei corpi trasmetta le passioni della tragedia. Tra le rappresentazioni più famose è senz’altro da ricordare la Storia di Joruri, diffusa nel XV-XVI secolo e largamente recitata in pubblico nei villaggi dell'epoca. Essa narrava l’amore sbocciato tra il giovane Ushiwakamaru e la bellissima Jōruri, figlia di un rispettato samurai, chiamata così dal padre perché nata a seguito di lunghe preghiere rivolte al dio Jōruri Kō. La fama raggiunta da questa storia avrebbe portato all'uso del termine jōruri per definire ogni composizione, dalle storie d'amore ai racconti epici, declamata da narratori di professione. L’altra rappresentazione non meno importante è il “Doppio suicidio d'amore a Sonezaki”, uno dei classici del repertorio Bunraku, è stata portata per la prima volta in scena ad Osaka nel 1703. La storia - che narra di due amanti suicidi, Ohatsu e Tokubei, trae spunto da un episodio di cronaca. Un commesso, Tokubei, e la sua amante Ohatsu, una cortigiana, impossibilitati a portare a compimento il proprio amore, ostacolato dalle rigide regole sociali del tempo non possono sposarsi. Danzano, piangono, fremono fino a morire l'uno nelle braccia dell'altro: la minuzia degli artisti nel manovrarne ogni singola parte del corpo rivela l'intensità di quei sentimenti.     ARTICOLO A CURA DI ADAMO BENCIVENGA FOTO GOOGLE IMAGE   Tutte le immagini pubblicate sono di proprietà dei rispettivi autori. Qualora l'autore ritenesse improprio l'uso, lo comunichi e l'immagine in questione verrà ritirata immediatamente. (All images and materials are copyright protected  and are the property of their respective authors.and are the property of their respective authors. If the author deems improper use, they will be deleted from our site upon notification.) Scrivi a liberaeva@libero.it  COOKIE POLICY TORNA SU (TOP) LiberaEva Magazine Tutti i diritti Riservati  Contatti